
Arte Público en MAX línea azul — Westside
El Programa de Arte Público Westside MAX fue uno de los primeros y más ambiciosos esfuerzos del país para integrar la visión de los artistas en el transporte gubernamental y el primer programa de este tipo para TriMet. Más de 20 artistas contribuyeron significativamente al diseño del proyecto de obras públicas más grande en la historia Oregon . En colaboración con arquitectos e ingenieros, crearon más de 100 elementos de arte permanentes, aportando identidad individual a cada una de las 20 estaciones y honrando la historia, la cultura y el paisaje a lo largo de la línea.
Estación Hatfield Government Center
Christine Bourdette, 1998
El tema de Christine Bourdette, “Reunión y dispersión”, reconoce las raíces agrícolas del Washington County.
- Una barandilla de bronce esculpida en el edificio de la estación exhibe plantas y productos locales.
- Los dibujos grabados en el cristal del refugio evolucionan desde una maraña de enredaderas hasta un patrón de tejido de canasta.
- Las bolas de granito parecen rodar desde cestas de bronce en una franja de plantación entre los senderos.
- La veleta de espantapájaros de Miles Pepper ahuyenta a los cuervos desde lo alto del edificio de la estación y hace voltear una vaina de semillas en el vestíbulo de abajo.
Plataforma
Franja de plantación
Estación Hillsboro Central/SE 3rd Ave
Equipo de diseño de Hillsboro, 1998
Los artistas del equipo de diseño Hillsboro honran la vida cotidiana en la historia popular del Washington County.
- Fotografías y objetos de bronce colocados en las paredes del edificio de la estación celebran el patrimonio local.
- Extractos de escritos históricos y contemporáneos están grabados con chorro de arena en el pavimento circundante.
- En el vestíbulo se replica un camino de tablones.
- Una carta de la década de 1870 está grabada en el cristal del refugio de la estación.
- La veleta de Keith Jellum recuerda antiguas señales de tren
Edificio Hillsboro Central
Tuality Hospital/SE 8th Ave estación
Equipo de diseño de Hillsboro, 1998
Los artistas del equipo de diseño de Hillsboro emplearon el tema de la luz, la esperanza y la curación para conectar la estación con el hospital cercano.
- 300 golondrinas de bronce en el pavimento de la acera y el andén acompañan una cita de Shakespeare
- Jane Kies creó las ilustraciones para la colcha de remedios tradicionales
- Las veletas de golondrinas de Miles Pepper coronan los refugios
Edredón de remedios tradicionales
Estación Washington/SE 12th Ave
Linda Haworth, 1998
Linda Haworth desarrolló el tema “Dulce hogar y el jardín de la vida” para esta área de estación residencial.
- Los vecinos crearon más de 650 mosaicos para un muro de 140 pies a lo largo de la plataforma y un banco.
- Un mosaico de pájaros en vuelo cubre la parte superior del banco.
- Las jardineras tienen la forma de las tradicionales ollas para hacer queso.
- Un camino coloreado parece una alfombra.
- La veleta de Nate Slusarenko en el edificio de sistemas se asemeja a una cúpula de nieve de recordación.
Pared de azulejos y jardineras
Fair Complex/Hillsboro Airport
Equipo de diseño de Hillsboro, 1998
Los artistas del equipo de diseño Hillsboro celebraron el espíritu de competencia y las exhibiciones de habilidades cerca del sitio de la Feria anual Washington County y el espectáculo aéreo Hillsboro .
- Un trofeo cubierto de hiedra ostenta el título "El más grande del mundo".
- Las “habitaciones en los árboles” ofrecen lugares de descanso con sombra a lo largo del camino que atraviesa el área de estacionamiento.
- Los modelos de aviones históricos de Glen Geller y Curt Oliver voltean sobre un paisaje con vista aérea al noroeste de la estación.
Trofeo
Paisaje
Estación Hawthorn Farm
Patrick Zentz, 1998
Patrick Zentz se inspiró en los humedales cercanos y las industrias de alta tecnología adyacentes para traducir la topografía local en sonido.
- Las barras de tono encajadas en el parabrisas suenan cuando se acerca el tren.
- En la plataforma se proyectan sonidos de un humedal cercano.
Refugio de parabrisas
Estación Orenco/NW 231st Ave
Equipo de diseño de Hillsboro, 1998
Los artistas del equipo de diseño de Hillsboro celebraron los árboles y la historia de Orenco, que alguna vez fue la ciudad donde se encontraba el vivero más grande del noroeste, Oregon Nursery Company.
- Los bancos de rama son de Nancy Merritt
- Una ilustración de la técnica de injerto del vivero se encuentra en la acera del lado sur de la estación.
- Los anillos de granito frente a la plataforma contienen texto de la poeta Kim Stafford
- Un camino conduce a un antiguo robledal, conservado para la estación.
- El árbol forjado a mano por Stuart Keeler y Michael Machnic se encuentra en la parte superior del edificio de sistemas.
Banco
Estación Quatama/NW 205th Ave
Equipo de diseño de Hillsboro, 1998
Inspirados por el paisaje rápidamente cambiante y las instituciones de investigación científica cercanas, los artistas del equipo de diseño de Hillsboro crearon un lugar donde el arte, la ciencia y la naturaleza se cruzan.
- Un sendero similar a un río incluye rocas con imágenes científicas y una cuenca que muestra la mecánica de la escorrentía del agua de lluvia.
- Huellas de animales cruzan la plataforma
- En el cristal del refugio aparece un mapa de la cuenca del río Tualatin.
Camino y rocas
Paisaje
Willow Creek/SW 185th Ave Transit Center
Equipo de diseño de Westside, 1998
Los artistas del equipo de diseño de Westside imaginaron a los pasajeros leyendo bajo los cerezos cerca de donde se planeó una sucursal de biblioteca y ahora hay una universidad comunitaria.
- Los muebles de la “sala de estar” están grabados con nombres literarios
- Los autores y personajes están ocultos en rompecabezas de letras y palabras.
- Las letras de los alfabetos del mundo están esparcidas en el hormigón.
- La ventana del tiempo de Christopher Rauschenberg documenta la vista desde el refugio en 1994.
- Los patrones de ladrillos en los edificios del sistema recuerdan la caída de las flores de cerezo.
Edificios de sistemas
Ventana de tiempo
Sala de estar
Estación Elmonica/SW 170th Ave
Equipo de diseño de Westside, 1998
Los artistas del equipo de diseño de Westside y Don Merkt se hicieron eco del acto de trasplante: trasladar objetos, plantas y personas de su entorno original a un nuevo lugar.
- Tres carros de ladrillos simbolizan el trasplante, el transporte y la transformación.
- Las palabras con el prefijo “trans” están dispuestas en círculo en el pavimento de la plaza.
- Las alfombras de ladrillo y rieles dentro de los refugios sugieren que las vías se desviaron.
- La ventana del tiempo de Christopher Rauschenberg documenta la vista desde el refugio en 1994. Paul Sutinen diseñó la puerta de Elmonica y el camino hacia las instalaciones de mantenimiento.
- En el camino, “alfombrillas de bienvenida” en once idiomas dan la bienvenida a los visitantes.
Carro de ladrillos
Estación Merlo Road/SW 158th Ave
Fernanda D'Agostino, 1998
Fernanda D'Agostino diseñó imágenes y un sendero accesible para conectar la estación con el Parque Natural Tualatin Hills.
- Las imágenes de parabrisas de vidrio contrastan lo natural y lo artificial.
- Una fotografía aérea del sitio tomada en 1994 y un mapa que muestra las migraciones de aves están grabados en el vidrio.
- Las “alfombras” de losas complementan los asientos dentro del refugio
- El Sendero Merlo cuenta con marcadores de senderos, postes para posar y rocas con imágenes del mundo natural.
Caseta de parada
Estación Beaverton Creek
Equipo de diseño de Westside, 1998
Los artistas del equipo de diseño de Westside y Anne Connell diseñaron la “estación de navegación” para esta ubicación entre un nuevo complejo de departamentos y un bosque de 74 acres.
- Los pasajeros marcan el tiempo y contemplan el universo con un reloj de 24 horas y un mapa del sistema solar en el edificio de sistemas.
- Dos rosas de los vientos incrustadas en la plataforma indican el norte verdadero
- "Hacia el este" y "hacia el oeste" están grabados en 11 idiomas en placas de bronce a lo largo de la vía.
- Los patrones de ladrillos en la plataforma sugieren fronteras en mapas antiguos
- La ventana del tiempo de Christopher Rauschenberg documenta la vista desde el refugio en 1994.
Construcción de sistemas
Estación Millikan Way
Equipo de diseño de Westside, 1998
Los árboles, los humedales y el cercano campus de Tektronix inspiraron el tema de los artistas del equipo de diseño de Westside, que plantea que la naturaleza choca con el alta tecnología.
- Los patrones de ladrillos en los edificios del sistema sugieren árboles coníferos y de hoja caduca.
- Los cantos de los pájaros locales están grabados en placas de bronce a lo largo del sendero.
- Racimos de hojas, semillas y piñas se pulen con chorro de arena en 30 puntos de la plaza.
- Los patrones de prueba y los símbolos matemáticos en papel cuadriculado se crean en terrazo.
- La ventana del tiempo de Christopher Rauschenberg documenta la vista desde el refugio en 1994.
Construcción de sistemas y símbolos matemáticos
Estación Beaverton Central
Equipo de diseño de Westside, 1998
Los artistas del equipo de diseño de Westside emplearon las fases de la luna como símbolo de cambio en Beaverton.
- Patrones abstractos de ladrillos aparecen en el costado del edificio de sistemas.
- Cuatro “alfombras” de ladrillo y cuarcita dentro de los refugios indican las fases de la luna.
- Dos fases lunares se elevan para convertir en asientos.
- La ventana del tiempo de Christopher Rauschenberg documenta la vista desde el refugio en 1994.
“Alfombras” y construcción de sistemas
Lee Kelly, Ícaro en Kittyhawk, 2005
Ícaro en Kittyhawk, 2005, de Lee Kelly se inspiró en el mito de Ícaro con su mensaje atemporal sobre el peligro de la arrogancia humana.
La escultura de acero inoxidable de 10 pies de alto con asiento se compró con fondos sobrantes del proyecto Westside MAX y está en poder de METRO.
Ícaro en Kittyhawk
Beaverton Transit Center
Barbara Gilson, Katie O'Malley y Petra Prostrednik, 1998
La fotógrafa Barbara Gilson y las estudiantes Katie O'Malley y Petra Prostrednik de CE Mason Arts and Communications High School colaboraron en un serial de fotografías.
- Los retratos de los pasajeros que esperan aparecen mezclados de forma humorística en el parabrisas.
- La ventana del tiempo de Christopher Rauschenberg documenta la vista desde el refugio en 1994.
Cristal del parabrisas
Sunset Transit Center
Equipo de diseño de Westside, 1998
Los artistas del equipo de diseño de Westside colaboraron con los arquitectos para reconocer el pasado rural y el futuro tecnológico de la zona.
- Las “costillas” de acero desgastado en el paisaje son como restos de una época pasada
- Una valla ornamental se hace eco de la hierba que rodea la estación.
- Se formaron dos grandes montículos de hierba en la entrada este a partir de tierra extraída para la construcción de la estación.
Edificio de acero corten y sistemas
Estación Washington Park
Equipo de diseño de Westside, 1998
Los artistas del equipo de diseño de Westside se inspiraron en la geología y la minería de la estación de tránsito más profunda de América del Norte.
- Un círculo de basalto del diámetro del túnel revela datos sobre la minería en la entrada de la estación.
- La línea de tiempo de la muestra central retrata 16 millones de años de historia con rocas extraídas durante la fase de diseño.
- Las heces circulares imitan las muestras del núcleo.
- Las cajas de luz en las entradas y salidas del túnel presentan imágenes de la intersección de la experiencia humana y el mundo natural.
- Algunas imágenes de puertas de ascensores aparecen animadas cuando las puertas se abren.
Cronograma
Estación Goose Hollow/SO Jefferson
Equipo de diseño de Westside, 1998
El vecindario de Goose Hollow es celebrado por los artistas del equipo de diseño de Westside.
- Las casas y los edificios se elevan desde “calles” de baldosas para formar asientos.
- Las alas de ganso se extienden a través del cristal del dosel.
- Una casa grabada en el dosel está iluminada por el sol hacia la “calle” de abajo.
- Una carta ficticia de un residente está grabada en el parabrisas del refugio.
Caseta de parada
Estación Kings Hill/SW Salmon
Equipo de diseño de Westside, 1998
Los artistas del equipo de diseño de Westside reconocieron la historia del vecindario aquí y a lo largo de la 18th Avenue.
- Los escritos de Joel Weinstein sobre Tanner Creek están grabados en granito en la plataforma.
- Matt Wuerker dibujó historias e ilustraciones en las aceras a lo largo de la calle 18.
- Carolyn King y estudiantes de Lincoln High School diseñaron la cerca a lo largo del campo de juego de Lincoln.
- Un ganso de bronce de Rip Caswell fue encargado por la Goose Hollow Foothills League
Refugio y plataforma
Estación Providence Park
Equipo de diseño de Westside, 1998
Los artistas del equipo de diseño de Westside emplearon los edificios y la plaza para expresar la importancia de la oratoria para la historia cívica de Portland en la estación entonces llamada Estadio Cívico.
- El ensayo original de Robert Sullivan sobre el tema está grabado en paneles de acero inoxidable que cubren el edificio de sistemas.
- Los podios de bronce en la plaza invitan a la oratoria espontánea
- Los signos de puntaje forman los asientos y los acentos en la plataforma de Yamhill
Podio
Construcción de sistemas
Vidrio de refugio MAX
Makelike, 2002
En 2002, la firma de diseño Makelike creó cinco patrones distintos para grabar en los paneles de vidrio lisos y propensos a los grafitis del refugio Westside MAX. Buscaron hilos comunes entre las estaciones y desarrollaron un patrón apropiado para cada uno de los cinco grupos.
- Geométrica: Beaverton Central, Willow Creek, Hillsboro Central
- Híbrido: Beaverton Transit Center, Hawthorn Farm
- Árbol: Beaverton Creek, Elmonica, Orenco (ver arriba)
- Gramilla: Sunset Transit Center, Milikan Way, Quatama, Complejo Ferial, Washington St
- Cuadrícula: Merlo Rd, Tuality, Hatfield Govt. Centro
Refugio en Beaverton Transit Center